当代艺术的复杂性和多样性使其成为一个引人入胜的领域，充满了各种独特的表达方式。符号学作为一门研究符号和符号系统的学科，为我们解释当代艺术的深层含义提供了一个强大的框架。查尔斯·皮尔斯将符号定义为"一种在某种条件下引起某些效果的事物"。他强调了符号的行为性质，即符号不仅仅是一种标志或标记，它们还会引发某种反应或作用。与皮尔斯的定义相呼应，法国结构主义学者费迪南·德·索绪尔提出了符号学的语言层面的作用。他认为符号不仅仅是一个单一的意义，而是有待解释和解码的。这恰恰体现当代艺术的多义性，观众作为主体可以赋予艺术不同的解释和意义。符号学的这些观点也使我们思考，当代艺术是否是一种开放的语言系统，允许观众从不同的角度来反思和感知。

美国艺术家安迪·沃霍尔的作品《汤罐头》被认为是一种对消费主义社会的象征，他将常见的商品变成艺术品，引发观众对消费文化的思考。英国艺术家巴克斯特·多兰的作品《像素抽象》采用了像素点的形式，将数字化时代的符号语言引入了绘画领域。在他的作品中，不仅可以看到具体的形象，还可以思考数字化时代的符号和信息传递方式。

当代艺术是否正在重新定义我们对符号的看法？如何将符号真正纳入艺术的语言系统中？华岸艺术策划版画工作坊活动，希望通过版画这门独特的艺术语言来探索新的符号、新的语言，挑战传统符号在当代艺术创作中的界限。