2023.02.01
嘉宾丨高伟洋
作者｜杨小萤
高伟洋
Weiyang Gao｜b.1993
高伟洋是一位来自于中国，现居于芝加哥的架上艺术家。2018年，高于波士顿大学获得绘画的本科学位，而后在2021年，高又在芝加哥艺术学院获得了绘画的研究生学位。高的作品在试图模糊抽象和具象之间界线的同时，运用图案，空间，光与人体之间的关系去对人类信仰结构的构成进行批判。
在高的创作过程中，他将人体简化成最基本的形态，并将这种形态反复重复，直到这种形态的个体性最终消失在由个体集合形成的宏观图案中。高通过这种视觉上宏观和微观的对比来反映人类如何通过历史和文化建立分化和隔离。在高的作品中，高试图表现被历史与文化造成的分化和隔离所压迫的情感的同时也努力寻找可以超越历史和文化的共通。
艺术超越时间，它是一种充满意义的符号演绎，这种符号不论是在远古还是当下，具有同样的有效性。
研究生毕业于芝加哥艺术学院的架上艺术家高伟洋 以人体形态作为绘画符号，创作了大量由个体集合而成的宏观几何构图。
北京的早年生活和美国的留学历程让高伟洋从小接触了基督教、佛家、道教等不同宗教信仰的熏陶。在历经了分化和离散的感触后，高伟洋将作品主题分解为两个方向，分别为历史文化和宗教，旨在绘画中建立不同思想和宗教文化间的链接。
A Smile From the Next Life, 2023, Oil, acrylic and ink on canvas, 48in×42in
Capricorn Sun, Cancer Moon, 2022, Oil, acrylic and ink on canvas, 56in×65in
佛语中，「娑婆世界」意指人们生活所在的大千世界，象征着世间众生罪孽深重，必须忍受种种烦恼苦难，是永远存在遗憾而不得完美的世界。在作品「I Lie on the Prairie, Staring at the Night Sky」中，佛教娑婆世界和基督教地狱的概念相互交织，现世中压抑的个人苦痛和历史追求的集体荣耀被糅合在艺术家扭曲的人体和几何形式中。
I Lie on the Prairie, Staring at the Night Sky, 2021, Oil on canvas, 60in×60in
「The Ineluctable Weight of Lightness」是一副模糊了具象和抽象范畴的画作，通过两者互相拥抱的形态为原型，反复平铺构成二维画面，以自省式的方式探索个人主义与集体主义之间矛盾的平衡点。
通过融合多种宗教和文化背景，高伟洋意图在画作中创造一个不局限于某个特定群体的意识空间，邀请每个观众在观看时能达到一种灵魂上的共鸣。
The Ineluctable Weight of Lightness, 2021, Oil on canvas, 60in×72in
· 对话 ·
DIALOGUE
🙋🏻
从你学习艺术开始，到现在成为一名架上艺术家，能否分享下有什么个人故事或经历对你的创作历程影响深刻？
🧑🏻🎨
开始学画画的时候特别着迷于西方古典艺术的绘画技巧，喜欢提香，丁托列托等传统大师。我曾花一年时间临摹不同古典大师的作品，其中花了四个月用蛋彩画的方式临摹达芬奇的蒙娜丽莎。
大二的下半学期经历了低谷期，当时感觉心里特别迷茫，便去西海岸旅行了一圈。原先我对抽象艺术并不理解，但因心境的变化，在旅途回来之后，突然感悟到了罗斯科和艾格尼丝·马丁的作品，从中体会到了悲伤集合为一体所形成的混沌感。
作为一名在美国的中国人，我一直试图在基督教等宗教学说的影响中寻找一个宗教思想的平衡点。对我而言，他们的抽象画作既蕴含了西方文化也包含了东方思想。例如，罗斯科在作品中描绘西方地狱天堂概念的同时传达了契合道家思想的理念，让我看到了打破不同宗教信仰、文化之间界限的可能性。
所以从大三开始，我一头扎入抽象艺术当中，将正常比例的人体形态缩至极小的图案，反复堆叠平铺并最终形成一个由人体集合而成的抽象化作品。
Empyrosis, 2020, Oil, acrylic and Chinese ink on canvas, 48in×60in
The Second Step, 2020, Oil, acrylic and Chinese ink on canvas, 36in×36in
🙋🏻
你对个人与集体无意识的关注与创作兴趣是从何时开始的？其他领域，比如文学作品，政治，是否有影响或塑造你的观点？
🧑🏻🎨
荣格所提出的集体无意识概念对我的艺术创作很有启发性。
荣格将人类心灵结构分为三个层次：自我意识、个体无意识和集体无意识。集体无意识指人类祖先进化过程中保留的无数同类型经验在心理罪深处积淀的人类普遍性精神。
集体无意识以一种不明确的记忆形式留存在人类大脑组织结构中，在个体一生中从未被意识到，只能在一定条件下被唤醒、激活。这与道家瞬息万变顺其自然的理念相通，人类最深层的原始意识和春夏秋冬所代表的自然规律同为最本质的存在，不受人为建立的历史和文化的影响。
受荣格人格层次理论的影响，我认为人与人之间观点上的隔阂与分离实际来源于我们父辈祖辈所建立的生活环境，历史和文化。在我的艺术创作中，我想以已建立的文化、历史或宗教为开口，引导观众进入我所创造的意识空间，通过实现人类精神最底层的意识连接来打破当今社会中人为设立的界限。
Rise up Warriors, It's About Time, 2021, Oil on canvas, 72in×48in
The Archean, 2022, Oil on canvas, 72in×48in
🙋🏻
不同宗教和哲学的理念似乎在你的作品中有所呈现。海德格尔强调，只有诗人这种语言的使用者，才能够带领我们走到自己的精神家园。能聊聊你艺术里表达的哲学观点吗？
🧑🏻🎨
海德格尔认为日常语言难以表达一些更深层次，迄今为止尚未被言说的东西，因为日常语言仅仅表达一件事情，一个问题，一个请求等，而诗歌则能传达这种直觉上无意识的链接。海德格尔在晚年完全放弃了逻辑化的语言，只用诗歌的方式阐释他的哲学理论，让人似懂非懂。
如同海德格尔所说的那样，我也认为语言很难将我想表达的哲学观点具体化地概括出来，所以我选择绘画这种更为直观的表达方式。
Let the Light Come Through, 2022, Oil, ink and acrylic on canvas, 60in×60in
西方艺术界强调艺术家的个人身份。有时候非裔、亚裔或少数族裔等非西方艺术家身份是一个很好的卖点，可以获取大量关注。但当一个艺术家被界定为非西方艺术家身份时，人们不会先去看你的作品，而是关注于你所属于的集体。这是我为什么要在作品中打破已存在宗教，文化和历史间界限的原因。
我不希望观众带入非常明确的先觉目的来看我的作品。就像位于土耳其的阿亚索菲亚大教堂一样，它是世界上仅有的东正教和伊斯兰教共同拥有过的宗教博物馆，整体建筑没有经历过改动的，但它内部所蕴含的那种神秘灵性不需要某个特定宗教来阐释，我们只需去感受即可。我真正想要表达的就是这种似有似无的，无法用言语具体化的灵性。
Shroud: 960 Times Longing, 2022, Oil, acrylic and ink on canvas, 60in×36in
Dream Talk With..., 2022, Oil, acrylic and ink on canvas, 56in×65in
🙋🏻
请你借作品「I Lie on the Prairie, Staring at the Night Sky」, 聊一聊图像学在你创作中扮演的角色，作品中图案的出现（三角形，六边形和其他几何图形）是随机选择还是有所指呢？请问你如何将人体与几何图案联系到一起，不同的人体姿态与几何图案是否会对应着不同的文明或文化现象？
🧑🏻🎨
图案不是随机的选择。在我的作品中，三角形是一个传达宗教所赋有的精神层次上灵性的载体，包括六边形等其它几何形状在很多宗教内都是最根本的象征符号。
首先，三角形是一个非常具有象征意义的图形，其三条线段首位顺次连接所组成的封闭形状代表着起源和终点，而无限循环的稳定结构则寓意着永恒。
在世界宗教历史上，三角形和数字三都占据非常重要的位置。例如，道教的最高神“三清”指元始天尊、灵宝天尊、太上老君。佛教中有“三世佛”的概念即过去、现在和未来，分别以燃灯佛、释迦牟尼佛和弥勒佛指代三世一切诸佛。而基督教教义中有三位一体论，谓上帝独一，但同时具有圣父、圣子、圣灵三个位格。
人体和几何图案的组合其实是一组综合性的对立，代表了阴阳在古代哲学上统一、对立和互化的概念。其中，单独的人体象征着人类个体，扭曲的人体形态暗喻着在世人类所遭受的苦难，而汇集而成的几何图案象征着集体，所有历史上书写的集体胜利和荣光都建立于个体的牺牲上，这种受难和成功所蕴含的矛盾和互化贯穿着整个人类的历史发展中。
This is not Just a Hexagram, Oil on canvas, 60in×69in
Sewer, 2020, Oil on canvas, 48in×36in
2020, 2020, Oil on canvas, 72in×48in
🙋🏻
你提到不同文化和种族背景的人，差异性其实没有非常大，人性的相近却没能促进个人间的交流。请问你可以分享自己一个产生这样想法的时刻吗？你希望自己的作品如何打破这样的障碍？
🧑🏻🎨
我赞同荣格所提出的集体无意识概念，人类最深层的潜意识是相似的，不同文化和种族背景间的人差异性不大。
艾伦·布鲁姆《美国精神的封闭》中说到不同的文明会通过对历史过程的歪曲来创造自己民族的文化中心性，进而加强种族团结并一致对外。从历史上来看，许多强盛的国家为了确保自己文明的强大和延续性，他们会将自己标榜成最优秀的文化，维持民族的一致对外性。
与我而言，现在的美国就像曾经的唐朝，标榜自己强大的军事和经济实力，欢迎全世界各地的人们来居住工作，但同时又存在着很多种族问题。不同国家和文化间隔阂来源于整个历史发展中对其它种族或民族所产生的负面现象。
Rusted Skin is Peeling Off, 2021, Oil on canvas, 60in×72in
Revealing, 2021, Oil on canvas, 60in×72in
🙋🏻
你在创作中如何把握抽象与具象的界限？你如何去定义作品中的抽象性与具象性呢？
🧑🏻🎨
抽象和具象很难具体地定义，并且我没有意图在作品中给抽象和具象设立一个界线。
我一直倾心于道家的核心思想，即如何在阴阳两极中找到和谐统一的状态。道家思想和西方哲学思想本质上最大的区别在于看待世界的视角，西方崇尚非黑即白，比如在基督教中人死后一定是去天堂或地狱其中一个。受道家思想的影响，我一直试图在作品中达到抽象和具象间的一种平衡，让观众能在作品中感受到两者皆存在的状态。
1112, 2021, Oil on canvas, 72in×48in
人们对历史总有着一种令人难以理解的简单化认知，即认为历史就是由前人所书写的线性叙事那样展开。整个艺术或者绘画的发展史，实际上就是表达生活不同层面故事的历史线索，而抽象艺术的出现就是为了打断这种所谓的叙事。
现代艺术的真正意义并不仅仅依赖于形式层面的布局，更多的是潜存于一切古老艺术作品里的精神含义。对于高伟洋而言，抽象和具象之间没有固定的教条和界线，绘画表达是一种开放的视野，可以不设限地接纳各种可能性。
It Has To Be Slain, 2022, Oil, acrylic and ink on canvas, 60in×48in
高伟洋的作品带有宗教的崇高感和神圣性。他倾向于运用重复的人体图形和理性的几何符号，以内省式的表达方式打破文化和历史引导的固有观念。在这个全球性的当下，高伟洋认为艺术应为人们提供一个深入内心交流的意识空间，与人产生一种非常直接的连接和共鸣。
A Glimpse, 2023, Oil, acrylic and ink on canvas, 20in×16in
Sparks, 2022, Oil, acrylic and ink on canvas, 20in×16in